Als Konzertfotograf und Eventfotograf habe ich das Konzert von Joachim Witt in der Christuskirche Bochum mit meiner Kamera dokumentiert.
Bevor Witt an dem Abend die Bühne betritt, eröffnet Sotiria den Abend mit einem kurzen, feinfühligen Support-Set. Ihre glasklare Stimme füllt das Kirchenschiff ohne jede Anstrengung und stimmt das Publikum sanft auf den Abend ein. Ihre zurückhaltende Eleganz ergänzt die Atmosphäre perfekt – ein Auftakt, der schon erahnen lässt, wie stark der Fokus später auf der Musik selbst liegen wird.
Danach erscheint Joachim Witt, ein ruhiger Schritt in einen Raum, der ganz auf Klang ausgerichtet ist. Der Opener „Bataillon d’Amour“ (Original von Silly) zeigt, wie Witts Stimme in dieser Umgebung wirkt: warm, getragen, voller Ausdruckskraft.
Mit „Abendwind“, „Und … ich lauf“ und „Mein Diamant“ entfaltet Witt verschiedene Facetten seines Werkes in einem Gewand, das jeden Ton atmen lässt. Die Instrumentierung bleibt stets reduziert, doch die Klangfarben sind reich. Das Cello weint und singt, das Piano glitzert, die Gitarre zeichnet feine Linien um die Melodien.
In „Immer noch“ und „Über das Meer“ zeigt sich Witts Fähigkeit, melancholische Tiefe und erzählerische Klarheit zu verbinden. Der Kirchenraum verstärkt seine Stimme, ohne sie zu verfremden – als wäre die Akustik selbst eine zweite Erzählerin.
Besonders eindrucksvoll wird es, als für „Licht im Ozean“ Sotiria erneut auf die Bühne kommt. Ihre Stimme verschmilzt mit der von Witt zu einer warmen, harmonischen Einheit, die den Raum auf besondere Weise erfüllt. Auch „Die Flut“, einer der großen Klassiker, verliert in der akustischen Fassung nichts von seiner Dramatik – im Gegenteil: Die Reduktion macht ihn unmittelbarer, verletzlicher.
Mit „Sonne hat sie gesagt“, „Wem gehört das Sternenlicht?“ und „Die Rückkehr“ schlägt Witt eine ruhigere, nach innen gerichtete Phase an. Die Stücke entfalten in der klaren, hallenden Akustik der Kirche eine fast meditative Wirkung.
Überraschend und berührend: das Cover „Der Weg in die Ferne (Heaven)“ – eine Interpretation des Talking-Heads-Songs, die im akustischen Gewand beinahe folkig wirkt und dem Stück eine spirituelle Schlichtheit verleiht.
In „Wintermärz“ und dem kraftvollen „Gloria“, erneut mit Sotiria, erreicht der Abend eine emotionale Spitze. Die Stimmen beider Künstler verbinden sich zu einem kraftvollen Finale, das den Raum förmlich zum Leuchten bringt – ganz ohne Kerzen, allein durch Klang und Licht.
Mit „Wenn der Winter kommt“ führt Witt das Publikum sanft Richtung Abschluss, bevor er mit „Goldener Reiter“ einen seiner größten Hits in überraschend ruhiger, reflektierter Form präsentiert. Ein Klassiker, neu gedacht und perfekt in das akustische Konzept eingebettet.
Die Zugabe „Wieder bin ich nicht geflogen“ beschließt den Abend leise, aber eindringlich – wie ein letzter Gedanke, der noch lange nachhallt.
Die „Lux Aeterna“-Tour in der Christuskirche ist kein Konzert im herkömmlichen Sinn, sondern ein akustisches Erlebnis von großer Klarheit und emotionaler Tiefe. Joachim Witt zeigt sich als Künstler, der seine Songs nicht einfach spielt, sondern neu befragt und ihnen im sakralen Raum eine zerbrechliche, kraftvolle Dimension schenkt. Ein Abend, der nicht von Effekten lebt – sondern von Präsenz, Stimme und der Schönheit des Moments.
Setlist Lux Aeterna-Tour
Bataillon d'Amour (Silly cover)
Abendwind
Und ... ich lauf
Mein Diamant
Immer noch
Über das Meer
Licht im Ozean (feat Sotiria)
Die Flut
Sonne hat sie gesagt
Wem gehört das Sternenlicht?
Die Rückkehr
Der Weg in die Ferne (Heaven)((Talking Heads Cover))
Wintermärz Gloria (feat Sotiria)
Wenn der Winter kommt
Goldener Reiter
Zugabe:
Wieder bin ich nicht geflogen
Konzertfotogalerie
Joachim Witt ist nicht nur ein prägender Solo-Künstler der deutschen Musikszene, sondern hat im Laufe seiner über 50-jährigen Karriere auch mehrfach mit anderen Musikern zusammengearbeitet – sei es in Duetten, Features oder gemeinsamen Projekten.
„Die Flut“ – mit Peter Heppner
Ein Klassiker und einer seiner größten Erfolge: Joachim Witt sang das Duett „Die Flut“ mit Peter Heppner (Wolfsheim-Sänger). Dieser Song aus dem Album Bayreuth 1 wurde zu einem prägenden Hit der späten 1990er Jahre.
„Was bleibt?“ – mit Peter Heppner
20 Jahre nach „Die Flut“ veröffentlichten Witt und Heppner erneut gemeinsam den Song „Was bleibt?“ – ebenfalls ein Duo mit atmosphärischem Synthie-Sound.
„Ich hab dich nie vergessen“ – mit Nino de Angelo
2024 erschien ein Duett zwischen Joachim Witt und Nino de Angelo – ein Beispiel dafür, wie Witt Künstler verschiedener Genres zusammenbringt.
„In unserer Zeit“ – mit Marianne Rosenberg
Für sein Album Der Fels in der Brandung arbeitete Witt mit der bekannten Sängerin Marianne Rosenberg zusammen. Diese Produktion vereint unterschiedliche musikalische Welten.
Features & gemeinsame Tracks mit anderen Acts
Joachim Witt war auch als Gast oder Feature-Künstler auf Songs von verschiedenen Künstlern zu hören:
- Mono Inc., Tilo Wolff & Chris Harms – „Children of the Dark“ (feat. Tilo Wolff, Joachim Witt & Chris Harms)
- Eisbrecher – „Zeitgeist (feat. Joachim Witt)“
- OOMPH! – „Wut (feat. Joachim Witt)“
- Katja Moslehner – „So frei (feat. Joachim Witt)“
Witt hat im Laufe seiner Karriere viele Zusammenarbeiten mit Künstlern aus verschiedenen Genres – von Synthie-Pop über Rock bis hin zu Gothic- und NDW-Einflüssen – und tritt sowohl als Feature-Künstler als auch im klassischen Duett auf.
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