Als Konzertfotograf und Eventfotograf habe ich das Konzert von Martin Kohlstedt mit meiner Kamera dokumentiert.
Die Christuskirche Bochum verwandelte sich an diesem Abend in einen Resonanzraum für eine ganz besondere musikalische Erfahrung. Was hier stattfand, war weit mehr als ein Konzert: eine Reise durch Klanglandschaften, Emotionen und Zustände, die sich zwischen Trance, Ekstase und tiefer Kontemplation bewegten. Der gesamte Abend war vollständig improvisiert – ein einziges, fortwährendes Werden und Vergehen, in dem kein Ton bereits feststand und alles im Moment entstand.
Schon die ersten Töne öffneten eine Tür in eine andere Welt. Das Publikum wurde unmittelbar in eine Atmosphäre hineingezogen, die zwischen Stille und kraftvoller Energie wechselte. Die musikalischen Spannungsbögen entwickelten eine eigene Sogwirkung, getragen von Kohlstedts intuitivem Spiel und seiner charakteristischen Mischung aus dem Thürmer-Flügel, dem Fender Rhodes ´73 und elektronischen Elementen.
Ein wesentliches Element dieses Abends war das außergewöhnliche Lichtdesign von Johannes Zink. Seine Gestaltung war weit mehr als stimmungsvolle Begleitung – sie wurde zum eigenständigen Teil der Erzählung. In direkter Resonanz zur Improvisation auf der Bühne schuf Zink eine Lichtkunst, die genauso spontan, atmend und lebendig war wie die Musik selbst. Ausgefallene Lichttunnel, scharf gesetzte Spots und dramatische, nebeldurchzogene Strahlen und Gegenlicht verwandelten die Bühne in ein visuelles Kraftfeld.
Die visuellen Kompositionen erinnerten zeitweise an Gemälde des Meisters des Lichts William Turner, während einzelne Momente die Atmosphäre ikonischer Filmstills aus „Nosferatu“, „Alien“ oder „Prometheus“ heraufbeschworen. Ein Zusammenspiel aus Klang und Licht, das gleichermaßen malerisch wie filmisch wirkte.
Besonders eindrücklich war die enorme Bandbreite des Abends: zarte, schwebende Passagen wechselten sich mit kraftvollen, körperlich spürbaren Sequenzen ab. Die Lichtinszenierung verstärkte diese Dramaturgie und machte den Raum selbst zum Mitspieler.
Auffällig war auch, wie unmittelbar, offen und humorvoll Martin Kohlstedt mit seinem Publikum interagierte. Diese Nähe, kombiniert mit seiner Hingabe an den kreativen Prozess, verlieh dem Abend eine warme und menschliche Tiefe. Für einige war es das erste Konzert, für andere eines von vielen – doch alle erlebten einen Moment, der im Gedächtnis bleiben wird.
Ein besonderer Höhepunkt war die Zugabe an der Kirchenorgel in der Christuskirche. Die sakrale Akustik, die improvisatorische Freiheit und der Orgelklang ließen den Raum in einer Weise aufleuchten, die viele als magisch empfanden.
Dieser Abend war heilsam, seelenwärmend und inspirierend. Kohlstedts Musik öffnet Räume – innere wie äußere – und motiviert zu neuen Wegen der Wahrnehmung. Bemerkenswert war auch die Stille zwischen den Stücken: ein kollektives Innehalten, dicht und voller Aufmerksamkeit. Eine Stille, die nicht leer war, sondern vibrierte – ein Raum, in dem Musik nachhallt, bevor sie sich neu formt.
Am Ende blieb das Gefühl, Teil eines außergewöhnlichen Abends gewesen zu sein: ein Schweben in einem Meer aus Augenblicken, ein Taumel für die Seele, ein Klangritual voller Intensität und Zärtlichkeit. Die Christuskirche Bochum wurde an diesem improvisierten Abend zu einer Zwischenwelt – und die Sehnsucht nach einer Wiederholung ist groß.
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