Als Konzertfotograf und Eventfotograf habe ich das Konzert des Klangkünstlers und Meister der Tasten und Synthesizer Schiller auf seiner „Wanderlust“-Tour in der ausverkauften Zeche Bochum fotografiert.
Schiller, ein Klangpoet elektronischer Musik
Schiller, der bürgerlich Christopher von Deylen heißt, ist ein deutscher Musiker, Komponist und Produzent, der sich seit den späten 1990er Jahren als eine feste Größe in der internationalen elektronischen Musikszene etabliert hat. Bekannt für seine atmosphärischen Klänge und eindringlichen Melodien, kombiniert Schiller elektronische Beats mit organischen Elementen wie Orchesterinstrumenten, vokalen Einlagen und einer unverkennbaren Klangästhetik, die Emotionen und Tiefgang vermittelt.
Die Anfänge: Vom Duo zum Soloprojekt
Schiller begann seine Karriere 1998 als ein Duo, bestehend aus Christopher von Deylen und Mirko von Schlieffen. Der Name "Schiller" ist inspiriert von Friedrich Schiller, dem deutschen Dichter und Dramatiker, dessen Werke das Duo für ihre musikalische Vision inspirierten. Der Durchbruch gelang 1999 mit dem Debütalbum Zeitgeist, das den Hit “Das Glockenspiel” hervorbrachte – ein minimalistischer, treibender Track, der die Clublandschaft prägte und Schiller erstmals einem breiten Publikum vorstellte. Nach der Trennung von Mirko von Schlieffen führte Christopher von Deylen Schiller als Soloprojekt fort. Mit jedem weiteren Album entwickelte er den Sound des Projekts weiter, weg vom reinen Trance- und Dancefloor-Ansatz hin zu einem anspruchsvolleren, cineastischen Stil.
Musikalischer Stil und Einflüsse
Schiller ist bekannt für seine unverwechselbare Verschmelzung von elektronischen und akustischen Klängen. Seine Musik ist geprägt von ruhigen, melancholischen Atmosphären und sphärischen Klangteppichen, die oft als "auditive Reisen" beschrieben werden. Zu den zentralen Themen seiner Werke gehören Emotionen, Natur und das Universum, was durch Titel wie Sehnsucht, Morgenstund oder Weltreise zum Ausdruck kommt.
Ein Markenzeichen ist die Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern und Vokalisten. Schiller hat mit Musikgrößen wie Midge Ure (Ultravox), Sarah Brightman, Mike Oldfield, Tarja Turunen, Moya Brennan und vielen anderen gearbeitet. Diese Kollaborationen verleihen seiner Musik zusätzliche Facetten, ohne jedoch seinen unverkennbaren Stil zu verfremden.
Von Deylen selbst sieht sich eher als Klangarchitekt denn als klassischer Musiker. Er baut seine Stücke Schicht für Schicht auf und experimentiert dabei mit analogen Synthesizern, orchestralen Arrangements und modernster Studiotechnik.
Alben als Meilensteine
Jedes Album von Schiller ist eine Art Konzeptwerk, das eine Geschichte erzählt oder ein bestimmtes Gefühl transportiert.
- Weltreise (2001): Dieses Album markierte einen Wendepunkt in Schillers Karriere. Mit der Single “Dream of You”, gesungen von Peter Heppner, landete Schiller einen großen Erfolg und schuf einen der bekanntesten Tracks seiner Diskografie. Das Album thematisiert eine imaginäre Reise um die Welt, was sich in den Klängen und Interludes widerspiegelt.
- Sehnsucht (2008): Dieses Album zeigt Schillers Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten. Es enthält sowohl ruhige, meditative Stücke als auch dynamische Tracks. Mit Beiträgen von Künstlern wie Xavier Naidoo und Klaus Schulze vereint es verschiedene musikalische Welten.
- Morgenstund (2019): Hier widmet sich Schiller erneut dem Thema des Neubeginns und der Morgenstunden. In Zusammenarbeit mit Anna Netrebko und anderen internationalen Künstlern zeigt dieses Album die Bandbreite seines kreativen Schaffens.
Live-Erlebnis und visuelle Ästhetik
Schillers Live-Auftritte sind spektakulär und eher als multimediale Shows denn als klassische Konzerte zu verstehen. Mit einem beeindruckenden Einsatz von Licht, Projektionen und Klanglandschaften schafft er ein immersives Erlebnis, das seine Zuhörer in andere Welten entführt. Die Verbindung aus Musik und visueller Kunst ist ein zentraler Bestandteil seiner Auftritte, die weltweit Anerkennung finden.
Internationale Anerkennung und Auszeichnungen
Schiller hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter Echo-Awards und Goldene Schallplatten. Seine Alben erreichen regelmäßig die Top-Platzierungen in den deutschen Charts und sind auch international erfolgreich.
Faszination Schiller
Was Schiller so besonders macht, ist seine Fähigkeit, Emotionen in Klänge zu übersetzen. Seine Musik ist introspektiv und lädt zum Nachdenken ein, während sie gleichzeitig durch ihre rhythmischen Elemente einen hypnotischen Sog erzeugt. Für viele Fans ist Schillers Musik mehr als nur Unterhaltung – sie ist ein Zufluchtsort, eine Quelle der Inspiration und ein Begleiter auf Lebensreisen. Mit seiner Mischung aus Elektronik, Menschlichkeit und künstlerischer Vision bleibt Schiller ein herausragender Vertreter der modernen Musiklandschaft.
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